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高端绣品五年涨价四倍 稀缺广绣售价超湘绣

文章出处:女孩礼品 人气:-发表时间:2014-09-28 17:59

  “五彩备,谓之绣”,中国刺绣历史源远流长,《周礼》就已把刺绣列在绘画范畴之内。受历代文人绘画风格影响,织绣的书画化成为主流,而湘绣,更是在四大名绣中“雅化”特色最明显的绣种之一。当代织绣是如何与文人气质绘画融合的?高端刺绣藏品应该符合什么条件?当下四大名绣的市场表现如何?这天,在番禺吉盛伟邦的雅景绣苑内,在绣品行业浸润长达十年的负责人侯雅红,与记者分享了这其中的讯息与奥妙。

  文人士大夫传统推动湘绣雅化

  众所周知,湖南湘绣与苏绣、蜀绣和粤绣一道,并列中国四大名绣。而促使它们名扬于世的根本原因,在于精湛的绣艺,这是由其深厚的闺阁绣——绣画传统所孕育的。

  闺阁绣——绣画传统,是文人士大夫文化在刺绣上的反映,构成了中国刺绣的发展主流。其诞生于唐宋,尤其是宋绣,受宋画影响很大,模仿书画的织绣,到两宋时已变成独立的艺术欣赏门类,当时的刺绣艺人们以模仿书画名作为能事,徽宗的绘画、苏轼的书法等,都在绢轴上再现。明代顾绣是绣画的突出代表,而到了清末,沈寿吸收西洋画光影效果制作的人物刺绣广为人知。

  因此,与闺阁绣画相对应,受历代文人绘画风格影响,湘绣的“雅化”现象在四大名绣中相当明显。从工笔花鸟、鬅毛猛兽到写意山水,国画气韵始终缭绕在湘地的绸缎之上。自2009面世的《湖湘文库》的图片资料中可以看到,一幅出自清末的《春风得意》花鸟挂屏,双鸟的头部自胸逐渐变易的色阶转换,已经体现出湘绣独特针法“掺针”的使用自如,而整幅作品的竹叶、红梅和题款印章的完备,已是一幅完全书画化的作品。“这一雅化倾向直接促成现代湘绣的崛起,也是中国刺绣和湖南刺绣的主流传统之一,它表明文人士大夫传统一直在或明或暗与民间刺绣合流前行。”

  高端藏品底稿必须是手工绘制

  雅化传统使得绘画在织绣中占据重要地位。任何一种绣品,都必须要有绘画做稿本,然后才能就此绣制成品。因此,伴随当代湘绣的发展,一直有书画名家和当地绘画人才的积极介入。画家杨应修创作的绣稿《猛虎》、《雄狮》等,成为七十年代织绣艺术的代表之作。吴冠中也曾创作过配合当代大型织绣的油画绣稿《韶山全景》。

  “现在我们看一幅绣品,往往关注绣娘是谁,是哪个知名绣坊的出品。但在从前,落款的是画绣稿的人,而不是绣娘。怎样的绣品能跻身藏品行列?很关键的一点,底稿的制作必须精良。底稿的设计者,不管是自行设计图样,还是临摹名家名作,都需要深厚的绘画功底。”雅景绣苑负责人侯雅红说,在当下市场化大潮中,很多织绣机构已不再具备这种人才,甚至经常用电脑打印图稿代之。“但是我认为这一步骤是必不可少的,一定要回归它的本身,就是说,底稿要手工绘制。绘者对作品的见解和领会体现在其笔下,完工后他会去寻觅有足够能力驾驭画面的绣娘,还需要经常和她磨合沟通。刺绣用的是针线,但表达的必须是画意,绣娘和绘者的合力,才能完美表达绣品。所以,高端的织绣藏品,需要磨合的时间相当长,以年计算也不为过。当代的工艺品,量往往决定着价格,高端的东西绝不存在复制,这也是优质手绘绣稿的竞争力所在。”

  市场

  绣娘一生或只能创作几幅高端绣品

  相对于其他收藏门类,侯雅红坦言,当代刺绣品交易依然未到火热,整体价位不算高,尤其是在相对理性的广州市场。“从几千元的普通品到几十万元的高端藏品,市面上都能看到。现在的确有部分商家在迎合市场,做些大众的东西,但我认为,长期来看还是必须走高端路线,回归刺绣本身的价值,它本来就是一个奢侈品。”

  而今年当代绣品的价格变化,在行内看来其实相当明显。“可作为收藏品的,价格在五年间涨了两倍,而一些特别优质的高端绣品,这段时间最起码涨价四倍。”

  涨价也与成本有关。绣品的材质无非是绸缎针线,这些价钱虽然也有增长,但比起人工的飙升,是小巫见大巫。“在七八年前,普通的绣娘工钱是三十元一天,出色的八十元到一百元,而现在,普遍的行情都是一百元一天了,出色的绣娘要价已经去到每天五百元。”参照一幅精美绣品以年为单位的制作时间,人工成本的确不容小觑。

  而且,绣娘的人数正在日益锐减。“我在这一行十年了,绣娘和精品的量,感觉都在减少。以前说苏州有绣娘八千,其实现在可能就几百人。一个绣娘从学绣花,到拿得出作品,这个周期很长,年轻人缺少这个定力。绣花讲究的就是眼力手力,年纪略大就已有心无力,你看一个绣娘前三五年积累技巧,后三五年开始出东西,而一幅作品独立完成需时两三年,她一生,总共才能创作几幅精品?”

  因为稀缺,所以珍贵。四大名绣的高端绣品中,目前卖得最贵的,不是苏绣,不是湘绣,竟是粤绣中的广绣。侯雅红直言不讳:“广绣现在是四大绣品中价格最高的。如果让我花钱买它的名气,我愿意买,但是如果是工艺,可能觉得不值。其实这还是量的问题,这些工艺上的东西,量决定了价格。广绣从业者已经很少了,还留有一两个代表者,代表它还没有失传,但是苏绣目前还是有很多从业人员。所以现在真正一幅好的广绣,价格会走得相当不错。”

  山水画看墨迹,人物画看脸面

  那么,在当下的绣品市场,是原创的绣样受追捧,还是临摹名画古画者更受欢迎呢?“独立创作的绣稿,价值当然很高。但如今的绘者和绣娘并没有被市场大力捧红的条件,缺乏炒作的渠道,因此很多消费者会‘追名画’,就认这幅画作的名气,仿名画绣品很有市场。还有部分消费者钟情于某些世界名画,高仿画作没有意义,但织绣会用它独特的语言把名画再次阐释,针线绸缎的载体又增加了新鲜的艺术趣味。总体而言,仿古画以及喜庆的牡丹,最受市场欢迎”,侯雅红说。

  在绣苑中,记者看到,绣品既有传统的花鸟松鹤题材,也有仿唐宋的仕女画,甚至还有当代油画名作。如何欣赏和如何挑选其中的藏品级佳作呢?绣苑的主人给出了一些建议:

  “刺绣本身的语言,是用针去代表画笔,用线去代表水墨,而且具有绘画所不具备的立体感,这种立体感由针法体现,欣赏时可留意不同部位上的针法变化。”湘绣艺人在刺绣时,以手指劈丝,能把一根绒线劈分成二开、四开、八开、十六开直至二百开左右,细于毛发,加以创造性的掺针手法,能充分体现物象的阴阳浓淡色彩渐变。

 

  “判断是否佳作,山水画看墨迹,人物画看脸面”,侯雅红说。水墨的晕染效果是虚化的,而丝线实实在在,如何“用线做成晕染的感觉,难度很大,往往要综合运用蒙针、掺针等技法,针脚需短,分线需细,细节全用短针,把枯树枝的浓淡,远近景的层次一一还原。古画的仿制,一定要忠实原作,当绣品能把它诠释到九成,那就非同一般了。这对绣娘水平要求很高,”她展示了一幅取材于黄公望山水画的绣品,“这件作品从选稿、定稿到整幅作品完成,一个出色的绣娘,用时超过18个月”。而“人物画看脸面”,则是指人物脸部神态和眼神灵光的生动与否,直接决定了绣品的价值。

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